5ª Mostra Lugar Nômade de Dança
Mostra Lugar Nômade de Dança chega na 5ª edição com mescla entre novos artistas e nomes consagrados.
Uma mostra recheada de companhias com nomes consagrados da dança contemporânea, somado ao sopro de novas pesquisas e provocações estéticas. É com esse espírito que a 5ª Mostra Lugar Nômade de Dança acontece entre dias 24 de agosto 02 de setembro de 2012, na sede da Cia. Corpos Nômades, no Espaço Cênico O Lugar (Rua Augusta, 325, em São Paulo), com direção artística do coreógrafo João Andreazzi e curadoria da jornalista e crítica de dança Ana Francisca Ponzio. O projeto conta com o XII Programa Municipal de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo e Funarte Edital – Prêmio Procultura de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro 2010.
“Há intenção, com a Mostra Lugar Nômade Dança, de concentrar em uma mesma noite de programação, diversificadas maneiras de procedimentos criativos em dança contemporânea”explica João Andreazzi, diretor da Companhia Corpos Nômades, sediada no O Lugar, local de referência em dança e teatro contemporâneos. O Lugar recebeu o prêmio APCA 2010 (Associação Paulista de Críticos de Arte) por “Modelo de Espaço de Difusão de Dança”.
Serão duas semanas de programação com três espetáculos por noite, sempre de sexta a domingo. “Nesta edição de 2012, as presenças de Célia Gouvêa e Sônia Mota, artistas que já inscreveram seus nomes na
Paralelamente à grade principal de espetáculos haverá a “Sessão Meia-Noite Olho Neles”, espaço que representa uma oportunidade para novos artistas/grupos e coreógrafos.
A intenção da Mostra Lugar Nômade Dança é que experimentadores e investigadores da dança contemporânea mostrem seus trabalhos e dividam com outros artistas e o público em geral suas pesquisas e questões artísticas: “A escolha dos grupos se deu pela junção de qualidade e combinação de propostas que, juntas na Mostra, podem compor uma perspectiva interessante”, diz Ana Ponzio, curadora.
PROGRAMAÇÃO DA 2ª SEMANA:
Dias 31 de agosto, 01 e 02 de setembro
Sexta às 21h, sábado e domingo às 20h30“C.E.C.I.L.I.A”
Célia Gouvêa (SP)
Duração 20 minutos
O espetáculo C-E-C-I-L-I-A estreou em Bruxelas-Bélgica no ano do centenário de nascimento da poetisa Cecília Meireles.Criada e dançada por Célia Gouvêa, foi apresentada em muitas cidades da Europa e do Brasil.Tem figurino da estilista francesa Florence Ollagnier Durif e música de Carlos Bernardo.Há dois momentos distintos:o lirismo puro, expressão de Mário de Andrade, que tem a elevação espiralada como tema e o lirismo de guerra, que supõe o elo com o tempo real.Do texto restam apenas os substantivos, que sugerem ao invés de narrar, formando o que Célia chama de palavra física.O material papel, inerente ao ofício do escritor, é trajetória, percurso, interação e conflito. Gerador da cenografia, encontra-se perfeitamente integrado à ação.Ficha Técnica: Concepção, Coreografia, interpretação: Célia Gouvêa Assistente de Coreografia: Ricardo Fornara Iluminação: Maurice Vaneau Música: Carlos BernardoFigruino: Florence Ollagnier-Durif Fotografo: João Caldas
“VI-VIDAS”
Sonia Mota (MG)
Duração 20 minutosO espetáculo VI-VIDAS estreou em 2005 na Alemanha. Trata-se da primeira parte da trilogia VIQuaaTris que fala do papel da mulher na sociedade contemporânea. Este solo foi apresentado também em 2006 numa tourné por diversas cidades brasileiras. VI-VIDAS foi nomeado em 2005 pelo Prêmio de Dança e Teatro da cidade de Colônia como um dos cinco melhores espetáculos do ano, em 2006 ganhou o terceiro lugar na seleção da Folha de São Paulo e foi contemplado em 2008, com o Premio Bravo! Prime Cultura como melhor coreografia. Sônia Mota apresenta nesta noite somente dois extratos da versão original.
Ficha Técnica:
Concepção e Criação: Sônia Mota Dramaturgia: Koni Hanft Trilha Sonora: Tarab, Kodo e Brian Eno Efeitos Sonoros: Koni Hanft Desenho de Luz Original:Wolfgang Putz Figurinos: Sônia Mota“Cálamo”
InSaio Cia. De Arte – Claudia Palma (SP)
Duração 45 minutosA pele e suas grafias são elementos primordiais na pesquisa que norteou a criação de Cálamo. Pele como limite e extensão do corpo, como espaço de sensações, vertigens, aprofundamentos. A grafia que está impressa em cada pele/corpo: memórias, desejos, histórias. Que desenho faz o corpo ao longo de uma trajetória, quais suas marcas?
Ficha Técnica:
Direção geral, Concepção e Coreografia: Claudia Palma Intérpretes criadores: Cristina Ávila, Felipe Teixeira e Renato Vasconcello Trilha sonora: Renato Jimenez Iluminação: Sueli Matsuzaki Figurinos: Bia Rivato e Carolina Semiatzh Filósofo: Rodrigo Vilalba Operação de som: Lucila Yashiki Acompanhamento do processo: Natália Franciscone Fotografias: Luiz Ferreira e Jonas Golfeto Audiovisual: Alex Soares (espetáculo), Aleph Cinema e Vídeo (espetáculo), Onze: Quatorze (divulgação) Design gráfico: Felipe Teixeira Produção: Cristina Ávila———-
Sessão Meia-Noite Olho Neles
Sábado, 01 de setembro, a partir das 23h59“Experimento.Aberto”
Anjo Corporation e Daniela Donasci (SP)
Duração 25 minutosO Homem é uma ilha? Um corpo cercado por estranhos de todos os lados ou um corpo real cercado de corpos virtuais por todo o lado? Dividido em fragmentos poéticos-corporais-sonoros o experimento é um trabalho em processo sobre o homem ilhado nos não lugares (ônibus, metrô, trens e etc). O experimento. aberto criará um diálogo entre dança, teatro e música.
Ficha Técnica: Co-idealização e intérpretes-criadores: Anjo Corporation e Daniela Donasci Mídia e Criação Sonora: Anjo Corporation. Estudos Corporais: Daniela DonasciFotografias: Anjo Corporation, Carlito e Daniela Donasci Iluminação: Tom Rezende
“Nós”
Cora Laszo (Campinas, SP)
Duração 20 minutosO solo de dança “Nós” aborda as diversas formas de relacionamentos que permeiam a vida humana, os quais se entrelaçam, se amarram e se embaraçam gerando variados “nós”: um comigo mesmo, um com o outro ou ainda, simplesmente, um emaranhado de imagens, sensações e emoções. Durante o percurso coreográfico criam-se atmosferas e densidades cênicas transitórias, num jogo lúdico entre bailarina e objeto cênico.
Ficha Técnica:
Criação e interpretação: Cora Laszlo Orientação: Jussara Miller Figurino: Bukke Reis“Vão”
Suzana Bayona e Vanusia Assis (SP)
Duração 30 minutos“VÃO” nasce do encontro das artistas da dança – Suzana Bayona e Vanusia Assis – que no ano de 2010 aproximaram suas pesquisas individuais, firmando desde então uma parceria de pesquisa e criação. Desde então a dupla mantém encontros regulares. O trabalho que se iniciou de maneira colaborativa, através do diálogo horizontal entre as duas artistas passou a contar, a partir de 2011, com a presença de uma diretora convidada – a artista Maria Mommensohn.
Ficha Técnica:
Concepção e interpretação: Suzana Bayona e Vanusia Assis Direção: Maria MommensohnColaboradora em Voz: Sandra Ximenez Iluminação: Juliana Pedreira Trilha Sonora:Sandra Ximenez – Com utilização de elementos de Felipe Julian e Grupo AnimaFigurinos/Cenografia: Maria Mommensohn, Suzana Bayona, Vanusia Assis Imagens: Gil Grossi Vídeo: Tamara Ka Apoio: Associação Cultural Cachuera, Curso de Dança Anhembi Morumbi e Estúdio Laban.“Um Solo de Ana”
Aline Brasil, Natalia Fernandes e Tata Gouvêa (Campinas,SP) Duração: 30 minutos“Um solo de Ana” um projeto contemplado no “Programa Bolsa Aluno-Artista” da Unicamp, tendo como proponentes Aline Brasil e Natalia Fernandes. Trata-se de um processo criativo cuja primeira referência foi o filme “Persona” de Ingmar Bergman. Deste filme, as proponentes fizeram um recorte em torno da relação existente entre as personagens principais: duas mulheres, uma atriz e uma enfermeira, que ora se confundiam como se fossem uma só e ora se distinguiam, no desenrolar da estória. Tendo a improvisação cênica como ferramenta de trabalho “Um solo de Ana” coloca em cena três bailarinas, Aline Brasil, Natalia Fernandes e Tata Gouvêa, que estabelecem diversas relações entre si, com o movimento e com o espaço trazendo a idea de três mulheres distintas que se identificam ou se diferenciam, ao longo dos diversos acontecimentos que aparecem em cena.
Ficha Técnica:
Intérpretes-criadoras: Aline Brasil, Natalia Fernandes e Tata Gouvêa.
SERVIÇO
5ª Mostra Lugar Nômade de Dança
Espaço Cênico O Lugar
Rua Augusta, 325 – Consolação – São Paulo
Dia: 31 de agosto, 01 e 02 de setembro
Horário: Sexta às 21h, sáb. às 20h30, dom. às 20h30
Valor: R$ 10,00 inteira e R$ 5,00 meia (estudantes, classe artística e terceira idade)
Sessão Meia-Noite Olhos Neles
Dia: 01 de setembro
Horário: sábado às 23h59
Valor: R$ 10,00 inteira e R$ 5,00 meia (estudantes, classe artística e terceira idade)
