5ª Mostra Lugar Nômade de Dança

Mostra Lugar Nômade de Dança chega na 5ª edição com mescla entre novos artistas e nomes consagrados.

Uma mostra recheada de companhias com nomes consagrados da dança contemporânea, somado ao sopro de novas pesquisas e provocações estéticas. É com esse espírito que a 5ª Mostra Lugar Nômade de Dança acontece entre dias 24 de agosto 02 de setembro de 2012, na sede da Cia. Corpos Nômades, no Espaço Cênico O Lugar (Rua Augusta, 325, em São Paulo), com direção artística do coreógrafo João Andreazzi e curadoria da jornalista e crítica de dança Ana Francisca Ponzio. O projeto conta com o XII Programa Municipal de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo e Funarte Edital – Prêmio Procultura de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro 2010.

“Há intenção, com a Mostra Lugar Nômade Dança, de concentrar em uma mesma noite de programação, diversificadas maneiras de procedimentos criativos em dança contemporânea”explica João Andreazzi, diretor da Companhia Corpos Nômades,  sediada no O Lugar, local de referência em dança e teatro contemporâneos. O Lugar recebeu o prêmio APCA 2010 (Associação Paulista de Críticos de Arte) por “Modelo de Espaço de Difusão de Dança”.

Serão duas semanas de programação com três espetáculos por noite, sempre de sexta a domingo. “Nesta edição de 2012, as presenças de Célia Gouvêa e Sônia Mota, artistas que já inscreveram seus nomes na evolução da dança brasileira, reforçam a expansão da mostra que, em sua programação principal, reúne trabalhos que refletem perspectivas da produção atual. Entre eles estão Eliana Carneiro, de Brasília, que marcou a cena paulistana nas décadas de 1980 e 1990 com suas propostas experimentais e que agora a Mostra Lugar Nômade Dança traz de volta a São Paulo, para uma reapreciação de seu trabalho”, explica Ana Francisca Ponzio. Os 64 projetos inscritos vieram de diversos lugares, como São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Fortaleza, Natal, Salvador, Minas Gerais e Espanha. Alguns artistas participantes da Sessão Meia-Noite Olho Neles, apesar de brasileiros, fixaram seus trabalhos em países como a França e a Alemanha.

Paralelamente à grade principal de espetáculos haverá a “Sessão Meia-Noite Olho Neles”, espaço que representa uma oportunidade para novos artistas/grupos e coreógrafos.

A intenção da Mostra Lugar Nômade Dança é que experimentadores e investigadores da dança contemporânea mostrem seus trabalhos e dividam com outros artistas e o público em geral suas pesquisas e questões artísticas: “A escolha dos grupos se deu pela junção de qualidade e combinação de propostas que, juntas na Mostra, podem compor uma perspectiva interessante”, diz Ana Ponzio, curadora.

PROGRAMAÇÃO DA 2ª SEMANA:

Dias 31 de agosto, 01 e 02 de setembro
Sexta às 21h, sábado e domingo às 20h30

“C.E.C.I.L.I.A”
Célia Gouvêa (SP)
Duração 20 minutos
O espetáculo C-E-C-I-L-I-A estreou em Bruxelas-Bélgica no ano do centenário de nascimento da poetisa Cecília Meireles.Criada e dançada por Célia Gouvêa, foi apresentada em muitas cidades da Europa e do Brasil.Tem figurino da estilista francesa Florence Ollagnier Durif e música de Carlos Bernardo.Há dois momentos distintos:o lirismo puro, expressão de Mário de Andrade, que tem a elevação espiralada como tema e o lirismo de guerra, que supõe o elo com o tempo real.Do texto restam apenas os substantivos, que sugerem ao invés de narrar, formando o que Célia chama de palavra física.O material papel, inerente ao ofício do escritor, é trajetória, percurso, interação e conflito. Gerador da cenografia, encontra-se perfeitamente integrado à ação.

Ficha Técnica: Concepção, Coreografia, interpretação: Célia Gouvêa Assistente de Coreografia: Ricardo Fornara Iluminação: Maurice Vaneau Música: Carlos BernardoFigruino: Florence Ollagnier-Durif Fotografo: João Caldas

“VI-VIDAS”
Sonia Mota (MG)
Duração 20 minutos

O espetáculo VI-VIDAS estreou em 2005 na Alemanha. Trata-se da primeira parte da trilogia VIQuaaTris que fala do papel da mulher na sociedade contemporânea. Este solo foi apresentado também em 2006 numa tourné por diversas cidades brasileiras. VI-VIDAS foi nomeado em 2005 pelo Prêmio de Dança e Teatro da cidade de Colônia como um dos cinco melhores espetáculos do ano, em 2006 ganhou o terceiro lugar na seleção da Folha de São Paulo e foi contemplado em 2008, com o Premio Bravo! Prime Cultura como melhor coreografia. Sônia Mota apresenta nesta noite somente dois extratos da versão original.

Ficha Técnica:
Concepção e Criação: Sônia Mota Dramaturgia: Koni Hanft Trilha Sonora: Tarab, Kodo e Brian Eno Efeitos Sonoros: Koni Hanft Desenho de Luz Original:Wolfgang Putz Figurinos: Sônia Mota

“Cálamo”
InSaio Cia. De Arte – Claudia Palma (SP)
Duração 45 minutos

A pele e suas grafias são elementos primordiais na pesquisa que norteou a criação de Cálamo. Pele como limite e extensão do corpo, como espaço de sensações, vertigens, aprofundamentos. A grafia que está impressa em cada pele/corpo: memórias, desejos, histórias. Que desenho faz o corpo ao longo de uma trajetória, quais suas marcas?

Ficha Técnica:
Direção geral, Concepção e Coreografia: Claudia Palma Intérpretes criadores: Cristina Ávila, Felipe Teixeira e Renato Vasconcello Trilha sonora: Renato Jimenez Iluminação: Sueli Matsuzaki Figurinos: Bia Rivato e Carolina Semiatzh Filósofo: Rodrigo Vilalba Operação de som: Lucila Yashiki Acompanhamento do processo: Natália Franciscone Fotografias: Luiz Ferreira e Jonas Golfeto Audiovisual: Alex Soares (espetáculo), Aleph Cinema e Vídeo (espetáculo), Onze: Quatorze (divulgação) Design gráfico: Felipe Teixeira Produção: Cristina Ávila

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Sessão Meia-Noite Olho Neles
Sábado, 01 de setembro, a partir das 23h59

“Experimento.Aberto”
Anjo Corporation e Daniela Donasci (SP)
Duração 25 minutos

O Homem é uma ilha? Um corpo cercado por estranhos de todos os lados ou um corpo real cercado de corpos virtuais por todo o lado? Dividido em fragmentos poéticos-corporais-sonoros o experimento é um trabalho em processo sobre o homem ilhado nos não lugares (ônibus, metrô, trens e etc). O experimento. aberto criará um diálogo entre dança, teatro e música.

Ficha Técnica: Co-idealização e intérpretes-criadores: Anjo Corporation e Daniela Donasci Mídia e Criação Sonora: Anjo Corporation. Estudos Corporais: Daniela DonasciFotografias: Anjo Corporation, Carlito e Daniela Donasci Iluminação: Tom Rezende

“Nós”
Cora Laszo (Campinas, SP)
Duração 20 minutos

O solo de dança “Nós” aborda as diversas formas de relacionamentos que permeiam a vida humana, os quais se entrelaçam, se amarram e se embaraçam gerando variados “nós”: um comigo mesmo, um com o outro ou ainda, simplesmente, um emaranhado de imagens, sensações e emoções. Durante o percurso coreográfico criam-se atmosferas e densidades cênicas transitórias, num jogo lúdico entre bailarina e objeto cênico.

Ficha Técnica:
Criação e interpretação: Cora Laszlo Orientação: Jussara Miller Figurino: Bukke Reis

“Vão”
Suzana Bayona e Vanusia Assis (SP)
Duração 30 minutos

“VÃO” nasce do encontro das artistas da dança – Suzana Bayona e Vanusia Assis – que no ano de 2010 aproximaram suas pesquisas individuais, firmando desde então uma parceria de pesquisa e criação. Desde então a dupla mantém encontros regulares. O trabalho que se iniciou de maneira colaborativa, através do diálogo horizontal entre as duas artistas passou a contar, a partir de 2011, com a presença de uma diretora convidada – a artista Maria Mommensohn.

Ficha Técnica:
Concepção e interpretação: Suzana Bayona e Vanusia Assis Direção: Maria MommensohnColaboradora em Voz: Sandra Ximenez Iluminação: Juliana Pedreira Trilha Sonora:Sandra Ximenez – Com utilização de elementos de Felipe Julian e Grupo AnimaFigurinos/Cenografia: Maria Mommensohn, Suzana Bayona, Vanusia Assis Imagens: Gil Grossi Vídeo: Tamara Ka Apoio: Associação Cultural Cachuera, Curso de Dança Anhembi Morumbi e Estúdio Laban.

“Um Solo de Ana”
Aline Brasil, Natalia Fernandes e Tata Gouvêa (Campinas,SP) Duração: 30 minutos

“Um solo de Ana” um projeto contemplado no “Programa Bolsa Aluno-Artista” da Unicamp, tendo como proponentes Aline Brasil e Natalia Fernandes. Trata-se de um processo criativo cuja primeira referência foi o filme “Persona” de Ingmar Bergman. Deste filme, as proponentes fizeram um recorte em torno da relação existente entre as personagens principais: duas mulheres, uma atriz e uma enfermeira, que ora se confundiam como se fossem uma só e ora se distinguiam, no desenrolar da estória. Tendo a improvisação cênica como ferramenta de trabalho “Um solo de Ana” coloca em cena três bailarinas, Aline Brasil, Natalia Fernandes e Tata Gouvêa, que estabelecem diversas relações entre si, com o movimento e com o espaço trazendo a idea de três mulheres distintas que se identificam ou se diferenciam, ao longo dos diversos acontecimentos que aparecem em cena.

Ficha Técnica:
Intérpretes-criadoras: Aline Brasil, Natalia Fernandes e Tata Gouvêa.

SERVIÇO

5ª Mostra Lugar Nômade de Dança
Espaço Cênico O Lugar
Rua Augusta, 325 – Consolação – São Paulo
Dia: 31 de agosto, 01 e 02 de setembro
Horário: Sexta às 21h, sáb. às 20h30, dom. às 20h30
Valor: R$ 10,00 inteira e R$ 5,00 meia (estudantes, classe artística e terceira idade)

Sessão Meia-Noite Olhos Neles
Dia: 01 de setembro
Horário: sábado às 23h59
Valor: R$ 10,00 inteira e R$ 5,00 meia (estudantes, classe artística e terceira idade)